C'est avec une émotion particulière que l'année 2025 s’éveille. Une joie profonde de recevoir une critique aussi belle menée par les experts internationaux et en l’occurrence Marta Puig que je remercie sincèrement pour son analyse.

Au-delà de renforcer la progression de ma démarche cette nouvelle publication vient annoncer un nouveau tournant désormais indiscutable. Cette proposition artistique est passée en quelques années de l'anonymat à la reconnaissance internationale avec des projets qui prennent de plus en plus d'envergure. 

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Dans le milieu saturé de l'art contemporain, Johanna Cardinali émerge comme une voix distincte, dont l'œuvre oscille gracieusement entre élégance intemporelle et sensibilité moderne. Visionnaire de la marque Arte Gioia, Mme Cardinali est une artiste d'une rare finesse, qui transforme les carreaux de céramique en expressions profondes de la vie, de la nature et de l'émotion. Son art ne se contente pas de décorer l'espace, il l'active, remplissant le vide d'une douce énergie qui résonne avec les spectateurs, suscitant la joie, la contemplation et la connexion.

L'œuvre de Mme Cardinali redéfinit les possibilités de la céramique, un médium souvent relégué au domaine de l'artisanat. Entre ses mains, la céramique devient un langage - ses formes et ses textures sont maniées pour évoquer la poésie, ses teintes parlent de l'ineffable. Pour cette artiste, l'art est plus qu'une expérience esthétique ; pour elle, c'est un moyen de partager des émotions profondes et universelles et de célébrer la vitalité de la vie elle-même.

Ce qui distingue son travail, c'est sa profondeur philosophique. Inspirée par les innovations audacieuses d'Antoni Gaudí et la palette vive des arts primitifs sud-américains, Mme Cardinali imprègne ses créations d'un sentiment de révérence pour la nature et les liens humains. Ces influences sont plus que des marqueurs visuels ; elles façonnent le cœur de son identité artistique. Grâce à ses superpositions complexes de matériaux et à ses choix délibérés de couleurs et de formes, elle nous invite à méditer sur les thèmes de l'unité, de la résilience et de la beauté durable du monde naturel.

Le parcours artistique de Johanna Cardinali est fait de persévérance et de transformation. Autodidacte, elle a parcouru un large éventail de disciplines, de l'art de la rue à la sculpture, et des instruments de musique comme la kalimba aux modalités thérapeutiques. Le dynamisme et la polyvalence de son travail témoignent de cette approche plurielle de la créativité. Ayant commencé sa carrière artistique par l'exploration de son propre paysage émotionnel, Mme Cardinali a depuis évolué vers une pratique d'art-thérapeute, utilisant ses compétences pour faciliter la guérison et l'expression de soi chez les autres.

Ses œuvres sont enrichies par ses voyages et les différentes cultures qu'elle a rencontrées. Ces expériences s'expriment dans ses carreaux de céramique, qui sont à la fois personnels et universels, vibrants et discrets, simples et richement détaillés. C'est un talent rare que d'équilibrer de telles dualités avec une telle précision, et c'est là que le génie de Mme Cardinali brille vraiment.

La marque Arte Gioia est synonyme de qualité, d'originalité et d'engagement pour la beauté. Depuis 2017, Cardinali concentre son énergie créative sur les carreaux de céramique, les plaçant dans des contextes non conventionnels : peintures, art de la rue et même objets sonores. Ce choix reflète son approche intrépide pour briser les frontières, non seulement entre les formes d'art, mais aussi entre l'art et la vie.

Les œuvres de Mme Cardinali célèbrent le monde naturel d'un point de vue poétique, en mettant l'accent sur la luminosité et la positivité. Son œuvre Infinity Love illustre la vitalité du cœur humain, symbolisant l'amour inconditionnel et la connexion. Le battement de cœur rouge vif gravé dans le carreau de céramique est encadré par la texture chaude du bois de skateboard retravaillé, ancrant l'œuvre dans une esthétique à la fois contemporaine et intemporelle. Chaque œuvre possède une aura de rareté, authentifiée par une discrète plaque de laiton gravée incrustée au verso, clin d'œil discret à l'attention qu'elle porte aux détails et à l'artisanat.

Dans d'autres œuvres, comme Involucro di Cuore (Étreinte du cœur), Cardinali explore la fragilité et la force de l'esprit humain. Les motifs fracturés du cœur évoquent les vulnérabilités et les triomphes de l'amour, tandis que le rouge vibrant capture sa vitalité. Ce jeu de force et de fragilité est une caractéristique de son travail, reflétant la complexité des émotions qu'elle cherche à distiller sous une forme tangible.

Dans Broken Heart, Cardinali aborde le thème de la vulnérabilité émotionnelle. Le motif du cœur rouge fracturé gravé dans le carreau de céramique blanc est une métaphore visuelle de l'expérience universelle de l'amour et de la perte. Cependant, plutôt que de dépeindre le désespoir, Cardinali imprègne l'œuvre d'un sentiment d'espoir sous-jacent. Les segments fracturés du cœur suggèrent que, bien que brisé, il reste entier, fort et vibrant dans son essence.

Le contraste frappant entre le rouge et le blanc crée un effet visuel saisissant, tandis que la finition lisse de la céramique apporte une douceur qui tempère l'intensité émotionnelle de l'œuvre. Cet équilibre entre émotion brute et exécution soignée est caractéristique de la capacité de M. Cardinali à transformer des thèmes complexes en œuvres d'art accessibles et stimulantes. Broken Heart résonne profondément chez les spectateurs, rappelant la résilience et la capacité de guérison.

L'œuvre Respect, une autre collaboration avec 720 Degrés, est une exploration magistrale de la révérence et de la valeur. L'œuvre présente une ligne de battements de cœur associée au mot « Respect », gravé dans la céramique et monté sur une poignée de skateboard retravaillée. Le dessin allongé évoque la forme d'un instrument de musique, faisant subtilement allusion à la relation de Mme Cardinali avec la musique et à son approche multidisciplinaire de l'art.

Cette œuvre met en évidence sa capacité à conférer une signification profonde à un simple mot. En associant Respect à la cadence rythmique d'un battement de cœur, elle lie le concept au pouls essentiel de la vie. L'aspect collaboratif de cette œuvre, qui associe l'artisanat du skateboard à la céramique fine, renforce la philosophie de Mme Cardinali, qui consiste à jeter des ponts entre les mondes et à créer des dialogues entre différentes formes d'art.

Involucro di Cuore (traduit par Étreinte du cœur) est un exemple frappant de l'interaction complexe de Cardinali entre émotion et matérialité. Le carreau de céramique représente un cœur abstrait entouré de couches de motifs imbriqués les uns dans les autres, comme un bouclier protecteur. Ce motif reflète la fascination de M. Cardinali pour les dualités de la vulnérabilité et de la protection, soulignant le besoin humain de protéger nos émotions tout en permettant à l'amour de s'épanouir.

L'utilisation de l'or dans le dessin de la tuile ajoute une couche d'élégance et de richesse, renforçant la chaleur symbolique de la pièce. L'attention portée aux détails des motifs entrelacés souligne la précision technique de Cardinali et sa capacité à créer des motifs complexes qui restent visuellement harmonieux.

Dans Mirror, Cardinali explore le concept d'autoréflexion et d'identité. L'œuvre présente un carreau de céramique épuré qui intègre des éléments naturels avec un effet miroir, invitant les spectateurs à se voir comme faisant partie de l'œuvre d'art. Cette interaction entre réflexion et matérialité crée une dynamique attrayante, encourageant l'introspection.

La surface en céramique polie de Mirror contraste avec les éléments naturels texturés, symbolisant la tension entre la personnalité extérieure polie d'une personne et son moi brut et authentique. L'utilisation par Mme Cardinali de surfaces réfléchissantes transforme le spectateur d'un observateur passif en un participant actif à l'art, approfondissant ainsi l'engagement émotionnel avec son œuvre.

Avec Immortelle, Cardinali rend hommage à la résistance et à la beauté de la nature. La floraison jaune vif de l'immortelle, soigneusement représentée sur un carreau de céramique, témoigne de la vitalité durable de la vie. Le choix du sujet par Mme Cardinali reflète son profond respect pour les éléments naturels et sa capacité à traduire leur essence sous une forme artistique.

La simplicité de la représentation de la fleur est équilibrée par la texture subtile de la surface en céramique, créant une pièce à la fois délicate et puissante. Le jaune vif contraste avec l'arrière-plan discret du carreau, soulignant la force symbolique de la fleur et sa capacité à s'épanouir dans des conditions difficiles.

Le carreau du Louvre est un exemple remarquable de la capacité de Mme Cardinali à intégrer l'esthétique historique dans son travail. S'inspirant des motifs damassés traditionnels, cette pièce associe des motifs dorés complexes à la céramique qui fait sa renommée. Le résultat est une œuvre qui fait le lien entre le raffinement classique et le minimalisme moderne.

Le design symétrique et les riches textures évoquent une élégance intemporelle, tandis que le jeu subtil de la lumière sur la surface de la céramique ajoute une qualité dynamique à la pièce. Le carreau du Louvre, comme de nombreuses créations de Cardinali, transcende la simple décoration pour devenir une déclaration de beauté et de sophistication durables.

Dans toutes ces œuvres, plusieurs éléments émergent comme la signature de Cardinali. Tout d'abord, sa capacité à allier simplicité et détails complexes - une compétence qui permet à ses œuvres d'être à la fois raffinées et accessibles. Son choix de la céramique comme support témoigne de son attachement au tangible et au fait main, offrant un contrepoint rafraîchissant à la nature numérique et éphémère d'une grande partie de l'art contemporain.

Deuxièmement, les œuvres de Mme Cardinali sont imprégnées de profondeur philosophique. Qu'elle explore les thèmes de la connexion, de l'autoréflexion ou de la résilience, elle invite les spectateurs à s'engager dans son art à un niveau émotionnel et intellectuel. L'incorporation de motifs et de matériaux naturels renforce ce lien, en ancrant ses œuvres dans la beauté élémentaire du monde qui nous entoure.

Une facette importante de la pratique de Mme Cardinali est son travail en collaboration. Son partenariat avec 720 Degrés, qui incorpore des marqueteries de skateboard retravaillées dans ses carreaux, représente une fusion unique entre les sous-cultures contemporaines et les beaux-arts. Cette collaboration élargit non seulement la portée de son art, mais affirme également son engagement à créer des passerelles entre différents mondes artistiques.

L'élégance visuelle du travail de Mme Cardinali est immédiatement perceptible. Les détails délicats et finement travaillés de ses œuvres dégagent une énergie sereine. Son utilisation réfléchie de la couleur, des dorés chauds aux rouges éclatants, transforme chaque carreau de céramique en une célébration de la vie. Il n'est pas exagéré de dire que ses œuvres ont une luminosité qui captive les spectateurs à tout moment de la journée, reflétant sa capacité à transformer le banal en sublime.

La texture joue un rôle essentiel dans l'art de Mme Cardinali. En juxtaposant les surfaces lisses de ses carreaux de céramique aux textures granuleuses de matériaux naturels comme le bois, elle crée un dialogue tactile qui sollicite à la fois les sens et l'intellect. Ses œuvres invitent au toucher, encourageant un engagement plus profond, presque méditatif, avec l'œuvre. Cette interaction matérielle souligne sa croyance dans l'interconnexion des éléments de la vie : la terre, le feu et l'esprit humain.

L'art de Johanna Cardinali occupe une position unique dans le monde de l'art contemporain. À une époque où les médias numériques dominent souvent le discours, son travail nous rappelle le pouvoir durable du tangible et de l'artisanal. L'engagement de Mme Cardinali à l'égard de la céramique en tant que moyen d'expression, combiné à sa capacité à allier tradition et innovation, la positionne comme un pont entre le passé et l'avenir. Ses pièces ont une résonance historique, tout en étant résolument modernes.

En outre, l'accessibilité de son art - sa capacité à s'adresser à des personnes de toutes cultures et préférences artistiques - lui confère une importance non seulement dans les cercles artistiques d'élite, mais aussi dans des contextes plus larges. Ses œuvres ne sont pas simplement des objets visuels ; ce sont des vaisseaux d'émotion, de philosophie et de connexion.

Dans le paysage en constante évolution de l'art contemporain, Johanna Cardinali se distingue par son talent singulier. Sa capacité à distiller des émotions profondes dans le support compact et complexe des carreaux de céramique témoigne de sa maîtrise en tant qu'artiste. Avec Arte Gioia, elle a créé un corpus d'œuvres aussi engageantes sur le plan intellectuel que résonnantes sur le plan émotionnel.

Les œuvres de Mme Cardinali, qu'elles soient exposées dans une galerie ou intégrées dans des environnements quotidiens, sont porteuses d'une énergie à la fois calme et imposante. Son art nous invite à faire une pause, à réfléchir et à nous connecter à la beauté qui nous entoure. C'est cette philosophie, cette célébration de la richesse et de la complexité de la vie, qui fait de Johanna Cardinali une sommité dans le monde de l'art contemporain.

À une époque où tant d'œuvres d'art cherchent à choquer ou à provoquer, le travail de Mme Cardinali atteint quelque chose de bien plus rare et précieux : il élève, il apaise et il nous rappelle la profonde beauté inhérente au monde. C'est pourquoi sa contribution à l'art n'est pas seulement importante, elle est essentielle.

L'art de Johanna Cardinali est un rappel lumineux du pouvoir de transformation de l'expression créative. Sa capacité à équilibrer les dualités - simplicité et complexité, tradition et innovation, émotion et forme - la positionne comme une artiste dont l'œuvre transcende les frontières et les tendances. Mme Cardinali s'est taillé une place dans le monde de l'art contemporain où sa voix, bien que discrète, a un impact profond. Ses carreaux de céramique, à la fois délicats et audacieux, élèvent un matériau historiquement associé à l'artisanat dans la sphère des beaux-arts. Cette réalisation témoigne à elle seule de son ingéniosité et de son engagement à repousser les limites artistiques.

Ce qui distingue vraiment Mme Cardinali, cependant, c'est la capacité de son art à résonner si profondément avec les spectateurs. Ses œuvres ne sont pas simplement accrochées aux murs ; elles insufflent la vie dans les espaces, évoquant la joie, l'introspection et un sentiment de connexion. Dans un monde souvent accaparé par le rythme rapide de la vie numérique, les œuvres de Mme Cardinali nous invitent à ralentir, à toucher, à voir et à sentir. Elles célèbrent le tactile et le physique, le fait main et le cœur.

Grâce à son art, Mme Cardinali a construit un héritage de résonance émotionnelle et d'innovation artistique. Ses créations ne sont pas seulement un triomphe esthétique, mais un rappel de l'objectif permanent de l'art : refléter, célébrer et élever l'esprit humain. Ainsi, sa place dans l'art contemporain n'est pas seulement assurée, elle est aussi profondément significative, ce qui témoigne de son talent et de sa vision inégalés.

Par Marta Puig

Rédactrice en chef du magazine Contemporary Art Curator