Depuis un peu plus d’an je participe aux expositions soutenues par le groupe Artbox.projects

 Découvrez mon profil sur Artbox.projects

Cette structure effectue un travail remarquable.

Elle m’a permise d’accéder à des événements extraordinaires à commencer par la Biennale de Venise pour l’édition 2022

 https://www.artactif.com/evenements/35903-artboxproject-venezia-10.html

Mais aussi a des salons internationaux en vogue comme le Swiss Art Expo à Zurich ou l’Art Lab californien de Los Angeles ainsi que l’Art Week à Miami  !

Diffusée sur des écrans avec un QR Code, cela a permis de faire voyager à travers le monde ce travail et offre des retours très intéressants.

La plateforme offre également la possibilité de participer à des concours ou de vendre via leur site.

C’est à la demande de Mr Dimitri Coupelouzos que cette œuvre a été réalisée en décembre 2022 afin de rejoindre la collection privée pour une exposition permanente d’artistes français sur des formats 35 × 35 cm.

Elle a été peinte en Mixmedia sur une toile fournie par le musée dans un écrin sublime à l’effigie du lieu.

Effusion of the heart voit donc le jour dans une période de déchirement humain et institutionnel, la guerre en Ukraine, des couloirs de migration au sud de l’Europe, des institutions qui n’ont que faire des droits fondamentaux de citoyens, de symboles de liberté et de culture mis en cause.

Cette œuvre représente donc un cœur qui s’épanche , blessé, il ne veut plus subir l’oppression de l’écrasement. Il veut vivre respirer et aimer librement. Cette oeuvre symbolise l’époque que nous traversons avec un cœur qui évoque une réparation nécessaire.

It was at the request of Mr Dimitri Coupelouzos that this work was produced in December 2022 to join the private collection for a permanent exhibition of French artists on 35 × 35 cm formats.

It was painted in Mixmedia on a canvas provided by the museum in a sublime case with the effigy of the place.

Effusion of the heart thus comes into being at a time of human and institutional dislocation, the war in Ukraine, migration corridors in southern Europe, institutions that have no regard for the fundamental rights of citizens, symbols of freedom and culture under attack.

This work therefore represents a heart that pours out, wounded, it no longer wants to suffer the oppression of crushing. It wants to live, breathe and love freely. This work symbolises the times we live in with a heart that evokes a necessary repair.

Retrouvez notre dossier de presse 2025 en cliquant sur le lien suivant  

dossier presse

Place du Marché
20200 BASTIA

To be seen on the Gallery's website

 Galerie Noir & Blanc - February 27 to March 12, 2020 (french)

 EXPOSITION 2021 - n°7 (french)

Works signed "Joa"

Du 18 au 25 juin 2022 le plus grand NFT au monde mesurant 60 mètres par 25 regroupant 460 artistes et 38 pays a été exposé à l’entrée du building The Bloc.

Deuxièmement apparition sur les panneaux géants d’Expo Metro !

Pop kiss et Love difference trouvent une belle résonance avec les fabuleux portraits de Maori Overstreet dont je suis fan !

Mais aussi trois Ojo azul plus discrets.. à retrouver..

Ode à la paix et à l’union des talents cette œuvre collective affichée en enseigne du mythique immeuble the bloc dans le quartier d’affaires est l’œuvre collective la plus grande au monde.

460 artistes présents pendant une semaine sur une enseigne de 18 x 8 mètres.

Retrouvez tous les artistes participants sur la page d’expometro dans nos liens ci dessous.

💯 460 artistes du monde entier exposent ensemble 856 œuvres d'art individuelles sur 1080 emplacements, ce qui fait de cette œuvre unique la plus grande œuvre d'art collective du monde.

🖼️ L'œuvre d'art collective sera présentée pendant une semaine sur un spectaculaire panneau d'affichage en vinyle de 18 x 8 mètres, visible par un million de personnes dans le centre de Los Angeles.

💎 L'œuvre d'art collective sera vendue aux enchères en tant que NFT 1/1 le premier jour de l'exposition. 90% des gains seront partagés entre les artistes participants.

🌎 38 pays sont représentés par les artistes : Émirats arabes unis, Arménie, Autriche, Australie, Belgique, Bénin, Chine, Canada, Chili, République tchèque, Allemagne, Espagne, Finlande, France, Royaume-Uni, Grèce, Hongrie, Irlande, Israël, Inde, Italie, Japon, Corée, Luxembourg, Maroc, Monaco, Martinique, Malte, Malaisie, Irlande du Nord, Pays-Bas, Philippines, Portugal, Serbie, Singapour, Slovénie, Suisse, États-Unis.

📸 Photo de groupe avec les artistes et amis devant le panneau d'affichage le samedi 18 juin à 14 heures à l'angle de la 7e rue et de la rue Flower, dans le centre de Los Angeles.

From 18 to 25 June 2022 the world's largest NFT measuring 60 metres by 25 featuring 460 artists and 38 countries was on display at the entrance to The Bloc building.

Second appearance on the giant panels of Expo Metro!

Pop kiss and Love difference resonate beautifully with the fabulous Marioverstreet portraits I'm a fan of!

But also three more discreet Ojo azul.. to be found.

Ode to peace and the union of talents this collective work displayed on the sign of the mythical building the bloc in the business district is the largest collective work in the world.

460 artists present for a week on an 18 x 8 meter sign.

Find all the participating artists on the expometro page in our links below.

💯 460 artists from all over the world are exhibiting 856 individual works of art in 1080 locations, making this unique work the largest collective work of art in the world.

🖼️ The collective artwork will be displayed for a week on a spectacular 18 x 8 metre vinyl billboard, visible to a million people in downtown Los Angeles.

💎 The collective artwork will be auctioned as NFT 1/1 on the first day of the exhibition. 90% of the proceeds will be shared between the participating artists.

🌎 38 countries are represented by the artists: Armenia, Austria, Australia, Belgium, Benin, China, Canada, Chile, Czech Republic, Finland, France, Germany, Greece, Hungary, Ireland, Israel, India, Italy, Japan, Korea, Luxembourg, Monaco, Morocco, Martinique, Malta, Malaysia, Northern Ireland, Netherlands, Philippines, Portugal, Serbia, Singapore, Slovenia, Spain, Switzerland, United Arab Emirates, United Kingdom, United States.

📸 Group photo with artists and friends in front of the billboard on Saturday, June 18 at 2 p.m. at 7th and Flower Streets in downtown Los Angeles.

Toute première participation à l’expérience surprenante d’Expo Metro le plaisir de retrouver la joie d’une œuvre collective construite en synergie ! Bravo !

Le lieu mythique proche du quartier d’affaire new yorkais était un support privilégié dans une période de restructuration économique pour faire valoir la force vive artistique et sa volonté de faire vivre la vie dans sa diversité.

L’appel du vivant à retrouver sa liberté et son authenticité, qui se retrouve désormais affiché dans des cases sur des affiches éphémères à la place d’affiches publicitaires...

Kiss fut mon premier post
Puis Skyban vint poser le cœur pixelises et saignant, un cœur blessé mourrant déshumanisé ….
Un appel des trajectoires de la vie réelle qui n’est pas vu ni entendu par le système ni par les gens qui l’incarnent.

Trois autres œuvres similaires se sont apposées autour rappelant La fille aux ballons . Deux autres œuvres personnelles l’Immortelle et Infinity love sont sur cette affiche.

Je salue le travail remarquable de Maori Overstreet et de Johnny Ox.

POSSÉDER UNE PIÈCE UNIQUE DE L'HISTOIRE DE L'ART NUMÉRIQUE
514 artistes ont participé à cette œuvre collective numérique mondiale composée de 792 lieux et 657 œuvres individuelles qui seront mises en valeur sur un panneau d'affichage géant dans les rues de Manhattan.

💎 Un NFT unique pour un collectionneur d'art numérique unique 💎

Cette œuvre sera vendue aux enchères sous la forme d'un seul NFT 1/1. 90% des gains seront partagés entre les artistes participants.

 Cette affiche dont les bénéfices doivent être redistribués aux artistes est toujours en vente sur Opensea

Very first participation in the surprising experience of Expo Metro the pleasure of rediscovering the joy of a collective work built in synergy! Bravo!

The mythical place near the New York business district was a privileged support in a period of economic restructuring to showcase the artistic life force and its will to show life in its diversity.

The call of the living to regain its freedom and authenticity and which is now displayed in boxes on ephemeral posters instead of advertising posters...

Kiss was my first post
Then Skyban came to pose the pixelated and bleeding heart, a wounded heart dying dehumanized....
A call of real life trajectories not seen or heard by the system or the people who embody it.

Three other similar works were affixed around. Two other personal works the Immortal and Infinity love are on this poster.

I salute the outstanding work of Maori Overstreet and Johnny Ox.

OWN A UNIQUE PIECE OF DIGITAL ART HISTORY
514 artists participated in this global digital collective work consisting of 792 locations and 657 individual works that will be featured on a giant billboard on the streets of Manhattan.

💎 A unique NFT for a unique digital art collector 💎

This work will be auctioned as a single NFT 1/1. 90% of the proceeds will be shared between the participating artists.

 This poster, whose profits are to be redistributed to the artists, is still on sale on Opensea

ENTER THE ART TUNNEL

Place du Marché
20200 BASTIA

A voir sur le site de la Galerie

 Galerie Noir & Blanc - 27 février au 12 mars 2020

 EXPOSITION 2021 - n°7

Oeuvres signées "Joa"

Singapourien d'origine chinoise, LIN Xiang Xiong né en 1945 a traversé les affres de la guerre et souffert de l'exil. La découverte de la pratique artistique a été dès lors une révélation, et depuis plus de 60 ans, la peinture est pour LIN Xiang Xiong une activité permanente. Elle lui a permis de traverser les années difficiles avec un rêve au fond du cœur.

Le 14 décembre 2025 ouvrira sur l'île de Penang en Malaisie un musée consacré à la Paix. Entièrement pensé et conçu par LIN soutenu par le concours d'équipes d'architectes et de designers, ce musée est la consécration du projet qui a animé le professeur depuis de nombreuses années.

Du 10 au 13 septembre, LIN Xiang Xiong présentera son œuvre et son musée à travers 25 tableaux exposés à l’Hôtel de l’Industrie, sur la place Saint-Germain-des-Prés. 

Le 11 septembre sera consacré à un colloque autour du thème L’Art peut-il contribuer à la Paix ?.

Initialement prévu le 10 septembre, le vernissage est exceptionnellement reporté au 12 septembre afin de se dérouler en simultané avec la remise du Prix LIN Xiang Xiong Art for Peace, dont LIN est le mécène.

Le concours Lin Xiang Xiong Art for Peace Prize s’est achevé le 15 août 2025 et nous sommes heureux d’annoncer un immense succès : 1 883 artistes du monde entier ont pris part à cet événement placé sous le signe de l’art et de la paix.

Autre excellente nouvelle : Philippe Djian, grand écrivain français, a accepté de présider le jury du concours.

 Romancier, novelliste, scénariste et parolier, son œuvre traverse divers genres littéraires. Auteur prolifique, il a écrit plus d’une trentaine de romans, parmi lesquels 37°2 le matin, Impardonnables, Incidences et Oh..., plusieurs fois adaptés au cinéma. Son écriture, empreinte d’une grande liberté, se distingue par un style vif, incisif et profondément influencé par la littérature américaine.

Le jury sélectionnera trois lauréats en fonction de la pertinence, de la créativité et de la qualité artistique de leur œuvre.

Texte et credit photo et remerciements chaleureux  a la Fondation Area Paris co/organisatrice de l'evenement

Art Basel Miami explose dans l’eldorado de Floride.
Malgré le climat mondial, son gigantisme et sa grande qualité sont à l’échelle des acheteurs presque tous issus du continent.

Qui eût cru qu’Art Basel Miami Beach deviendrait la foire numéro un du continent américain? Lorsque cette version outre-Atlantique de la foire mère de Bâle fut créée, en 2002, la situation n’était pas aussi prospère. Miami ne vivait par l’art guère plus d’une semaine par an. Depuis les choses ont bien changé. Et c'était une belle opportunité pour moi d'y participer.

RDV April 14 15 and 16 at the Palais des expositions de Nice 

The 2023 edition of the contemporary art fair Nice art expo was particularly human, gentle, benevolent.

It was rich in artistic encounters, first of all with personal favourites for Ludovic Aimé, and his universe as fantastic as it is subtle.

But also the young Estelle Yvon, whose maturity and strength are remarkable, and in whose company we shared the poster with Banksy and Basquiat for this edition!

This edition allowed the discovery of Laurène Mille, a young cabinetmaker who was part of the young talent competition organised by the Salon, with perhaps the creation of a joint piece in prospect for the next edition!

As far as attendance is concerned, the numerous activities staggered throughout the day attracted many visitors and families.

And finally, the long-awaited annual meeting with the public and the presentation of this new series of works created again in collaboration with 720 degrés was a real success.

Broken, my first large format truly elicited an avalanche of compliments stopping the gaze of many spectators in their tracks.

The Diddley boo created in collaboration with Syro instruments aroused an interest, a very particular curiosity, numerous requests for explanations, demonstrations and even trials allowed for amusing exchanges.

They were able to confirm the interest of my atypical approach to creation, i.e. mixing different artistic approaches and points of view such as woodwork, painting, sculpture and music to create an object combining the approaches in synergy to support the meaning of the work in order to make it even more complete and powerful.

It was also an opportunity to make a few sales and to glimpse even wider prospects for the coming year...

A big thank you to the organising team and volunteers for their professionalism and kindness.

Photos © Yohan BRANDT - © Nice Art Expo

Deux œuvres serons du 24 au 28 août 2022 à Zurich

Love is the answer Et Process 

See you from 24 to 28 August in Zurich

Two works have been selected

Love is the answer

and

Process 

What a joy it is to announce the selection of my works for this biennial, which remains in my eyes the most beautiful in the world?

Thank you very much to the whole team of Artboxy for promoting my work to this passionate audience